FINALMENTE O MARACA TÁ PRONTO.

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HOJE 27-4-13-O MARACANÃ ESTÁ DE VOLTA.FOI REINAUGURADO UM ANO ANTES DA COPA DO MUNDO 2014..

ESTÁDIO DO MARACANÃ

OLHA AÍ O MARACA QUASE PRONTO.FINAL DE MÊS SERÁ ABERTO JÁ COM UM JOGO DE FUTEBOL.

15° EDICION DEL BAFICI-BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE

Desde el 10 al 21 de abril se desarrollará en la Ciudad de Buenos Aires este festival internacional y Portugal estará representado por siete películas, dos de ellas dirigidas por Manuel de Oliveira.
Los films son los que siguen, datos tomados de la página web del festival:

TITULO DE LA EXHIBICION
 A última vez que vi Macau
Título en Inglés: The Last Time I Saw Macao
Directores João Pedro Rodrigues-João Rui Guerra da Mata
Países :Francia-Portugal
Año 2012
Formato DCP
Color Color
Duración 85'
Reparto:• Cindy Scrash, João Rui Guerra da Mata, João Pedro Rodrigues
Ficha técnica: G, F: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata - E: Raphaël Lefèvre, João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata-
 S: Nuno Carvalho - P: João Figueiras, Daniel Chabannes de Sars, Corentin Dong-jin Sénéchal- CP: Blackmaria, Epicentre Films

SINOPSIS:

Si el cortometraje Alvorada vermelha (Bafici ‘11) se piensa como ensayo-expedición a las orillas inhóspitas del posdocumental intersexual, A última vez que vi Macau se impone como su conquista definitiva. El dúo portugués celebra sus quince años de trabajo conjunto con una película en la cual imperio y colonia se muestran tan arraigadamente indiscernibles como el trash y la alta cultura. Con un estilizado cuadro de fonomímica (arte y oficio trans por antonomasia), que remite al Macao de Josef von Sternberg, se inicia la historia de un hombre que regresa a Macao después de mucho tiempo por pedido desesperado de su amiga Candy. La búsqueda de esa misteriosa mujer a partir de algunos fragmentos (un zapato sobre el asfalto, una peluca flotando en el mar) convierte a la ciudad con mayor densidad poblacional en el mundo en un laberinto de calles y personas donde la sombra de la muerte ronda en cada esquina. Entre luces de neón y una melancólica voz en off, A última vez… es un thriller travestido con las vestimentas del documental. O por el contrario, un travelogue que se disfraza de película de misterio. Leandro Listorti

TITULO DE LA EXHIBICIÓN:

 As ondas  Título en Inglés: The Waves
Director Miguel Fonseca
País:  Portugal
Año 2011
Formato DM
Color Color
Duración 22'
Reparto: Andreia Contreiras, Alice Contreiras
Ficha técnica:  G: Miguel Fonseca- F: Mário Castanheira- E: Sandro Aguilar
 S: António Figueiredo- P: Sandro Aguilar, Luís Urbano- CP: O Som e a Fúria

SINOPSIS:

La costa portuguesa, un mar esplendoroso, magníficas olas, amplias y no muy concurridas playas. Dos hermanas y su relación, su dependencia, sus marcadas diferencias. Una es vital, surfea, seduce; la otra es más débil, de salud frágil, menos abierta al mundo. Este corto de Miguel Fonseca impone el paisaje, los climas, el sonido. Pero lo hace sin descuidar la narrativa: As ondas relata emociones fuertes y dolores sutiles. Los detalles más pequeños y lacerantes de una relación fraternal se enmarcan en un paisaje mostrado con una potencia notable. Javier Porta Fouz

TITULO DE LA EXHIBICIÓN:
Centro histórico Título en Inglés: Historic Centre
Directores Aki Kaurismäki -Pedro Costa
Víctor Erice -Manoel de Oliveira
País : Portugal
Año 2012
Formato DCP
Color Color
Duración 96'
Ficha técnica:  G: Manoel de Oliveira, Aki Kaurismäki, Víctor Erice, Pedro Costa- P: Rodrigo Areias- CP: Fundação Cidade de Guimarães

SINOPSIS:

Aunque se trate de un encargo de Guimarães 2012 Capital Europea de la Cultura, es difícil encontrar un film colectivo tan coherente y, lo que es más importante, que demuestre tanto compromiso por parte de sus directores invitados como Centro histórico. No todos los episodios alcanzan el mismo nivel, de la misma manera que tampoco todos han sido filmados en Guimarães o en su entorno, pero lo que resulta innegable es su pertinente discurso en torno a la memoria y la clase obrera (o la memoria de la clase trabajadora, se podría decir). Tras el aperitivo que constituye el episodio de Aki Kaurismäki, Pedro Costa y Víctor Erice nos ofrecen dos de las mejores películas del año. La primera, la pesadilla que para Ventura constituye todo recuerdo asociado a la Revolución de los Claveles; la segunda, una lamentación en torno al destino de los antiguos trabajadores de una importante factoría textil. Bien que el episodio de Manoel de Oliveira no se cuenta entre sus mejores películas, podemos recurrir a Gebo et l’ombre para reemplazarla. Jaime Pena

TITULO DE LA EXHIBICIÓN:
Gebo et l’ombre -Título en Inglés Gebo and the Shadow
Director:  Manoel de Oliveira
Países: Francia-Portugal
Año 2012
Formato DCP
Color Color
Duración 91'
Reparto:  Michael Lonsdale, Claudia Cardinale, Ricardo Trepa, Leonor Silveira, Luis Miguel Cintra
Ficha técnica:  G: Manoel de Oliveira- F: Renato Berta- E: Valérie Loiseleux
FDA: Christian Marti - S: Henri Maikoff- P: Martine de Clermont-Tonnerre, Luis Urbano- CP: Mact Productions, O Som e a Furia

SINOPSIS:

Oliveira convierte la pieza teatral homónima de Raul Brandão (1867-1930) en una ópera de cámara en la que la música se ha disociado del texto y que se desarrolla en su práctica totalidad en un escenario único, el comedor de una humilde vivienda donde Gebo (Michael Lonsdale) convive con su mujer (Claudia Cardinale), hijo (Ricardo Trêpa), nuera (Leonor Silveira), y donde recibe a sus vecinos (Luis Miguel Cintra y Jeanne Moreau). Oliveira reserva la música para los interludios y concentra todos los diálogos de Brandão en largas escenas que potencian su frontalidad teatral. Parece una vuelta a los orígenes, a Amor de perdição o Le soulier de satin (el reencuentro con Cintra y Silveira es todo un síntoma), la enésima demostración de que Oliveira siempre se ha encontrado más cómodo en las adaptaciones literarias que en los guiones originales. Lo que sorprende en todo caso de Gebo et l’ombre es su contemporaneidad, su retrato demoledor de la realidad socioeconómica europea y la extraordinaria lucidez de un Oliveira más político que ninguno: “estamos condenados a la miseria”. Jaime Pena

TITULO DE LA EXHIBICIÓN:
Manhã de Santo António Título en Inglés Morning of Saint Anthony’s Day
Director João Pedro Rodrigues
Países :Francia-Portugal
Año 2012
Formato DM
Color Color
Duración 24'
Reparto: • Alexander David, Mariana Sampaio, Miguel Nunes, Lydie Bárbara, Maria Leite
Ficha técnica:
• G: João Pedro Rodrigues -• F: Rui Poças- • E: Mariana Gaivão-• S: Nuno Carvalho-• P: João Figueiras-• CP: Blackmaria, Le Fresnoy

SINOPSIS:

Es el amanecer de un 14 de junio cualquiera. Las estaciones de subte abren sus puertas y de su interior brota mansamente una turba de gente que camina dando tumbos por las calles de Lisboa. Algunos se derrumban fulminados por el sol de la mañana, otros se despegan del grupo y siguen camino por su cuenta; los hay que doblándose sobre sí mismos vomitan con furia... Podríamos estar presenciando el avance de una horda de muertos vivientes. O una procesión de almas en pena que se dirigen hacia el más allá, dejando a su paso una sinfonía de alarmas de autos sonando.

Pero no: este hatajo de gentes demacradas, siempre a un paso de ser arrolladas por algún vehículo, son sencillamente los restos del naufragio tras una noche de celebrar con excesos de todo tipo la festividad de San Antonio, patrón de Lisboa. Un joven se desploma a los pies de la estatua del santo lisboeta. A su lado, un clavel es arrastrado por el viento, y pegada a su tallo una nota con un viejo soneto que Fernando Pessoa escribiese con motivo de estas fiestas: “En el baile donde todos danzan, alguien queda sin danzar. Mejor es no ir al baile que estar en él sin estar”. Fran Gayo

TITULO DE LA EXHIBICIÓN:
 Reconversão Título en Inglés:  Reconversion
Director:  Thom Andersen
País: Portugal
Año 2012
Formato DM
Color Color
Duración 65'
Ficha técnica:  G: Thom Andersen - F: Peter Bo Rappmund- E: Adam R. Levine, Christine Chang- S: Christine Chang - M: GNR- P: Dario Oliveira-
 CP: Curtas Metragens

SINOPSIS:
Cuando James Benning se pasó al cine digital, Thom Andersen rodó Get Out of the Car (2010) en 16mm, como un testimonio militante de que era posible todavía seguir rodando en celuloide, como lo habían hecho siempre los cineastas del underground de la Costa Este estadounidense. ¿Qué pensar entonces de esta, su siguiente película, rodada íntegramente en HD? Que no es lo que parece: rodando apenas uno o dos fotogramas por segundo, Andersen lleva el digital al terreno de la manipulación temporal, jugando con referencias cinéfilas (Muybridge, o Vertov) y enlazando su clásica exploración cinematográfica de los espacios como ecos de la política y los cambios sociales. Tomando como objeto y sujeto las obras del arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura, Andersen ensaya el diálogo entre su trabajo y el de Souto de Moura a través del diálogo de los espacios y el tiempo. O lo que es lo mismo: la Historia. Gonzalo de Pedro Amatria

TITULO DE LA EXHIBICIÓN
Sinais de serenidade por coisas sem sentido
Título en Inglés: Signs of Stillness Out of Meaningless Things
Director:  Sandro Aguilar
País: Portugal
Año 2012
Formato DM
Color Color
Duración 28'
Reparto: Isabel Abreu, Albano Jerónimo, Gustavo Sumpta- Cristovão Campos, Eva Gutiérrez Aguilar
Ficha técnica:  G, E: Sandro Aguilar- F: Rui Xavier- DA: Nádia Henriques -
 S: Pedro Melo, Tiago Matos- P: Luís Urbano, Sandro Aguilar- CP: O Som e a Fúria

SINOPSIS:
Cuando hace casi un siglo Gustav Holst escribió la suite Los planetas, lo hizo convencido de la existencia de una armonía musical entre los diferentes cuerpos celestes y la Tierra, un juego tonal tan decisivo como imperceptible para el ser humano.
Quizás el hecho de que Sandro Aguilar introduzca dos movimientos de esta obra en su último film sirva para arrojar alguna luz sobre un corto especialmente enigmático, incluso en el contexto de una filmografía incógnita como la suya.
Dos niños juegan en un laboratorio. Una mujer los cuida sin ocultar su desgana. La pequeña le susurra al oído: “Hace tres años ya que mi mamá murió”. Sin embargo, este y otros detalles, que nos acercan la posibilidad de un argumento, de un juego de insidias, ausencias y espacios usurpados, resultan mínimos ante el auténtico núcleo del film, esa imparable armonía de los elementos que va borrando el pequeño drama humano y anecdótico. La música de Holst crece y crece llevándonos al final, arrastrando la acción a otro lugar, un espacio insondable, pleno de serenidad; un lugar en el que el único desenlace posible y satisfactorio es la imagen de un segmento de bruma que se aleja en la noche. Fran Gayo

EN OTRA PARTE LA VIDA

Quiero comentarles que en el ciclo documental sobre inmigrantes y descendientes de inmigrante que se emite por San Luis TV, titulado "En otro lugar la vida" los días viernes(6° feira) las 21 hs, los sábados 5,30 y 8 hs. y domingos 5 y 14,30hs (hora de Argentina) podrá verse el reportaje que nos hicieran a los hijos de Antonio Borges Diniz o "Engivres" meu pai.

Portugal fue el lugar de origen de Antonio, a quien hoy sus hijos recuerdan mientras reviven los años en los que el Portugués estuvo en Argentina. Además, nos cuentan sobre el legado luso en materia de cultura y arte que encontramos en sus casas y abren un anecdotario que incluye datos curiosos sobre cómo un inmigrante recuerda el lugar donde nació.

Buscar como :En otro lugar la vida, canal 13 San Luis

http://www.enotrapartelavida.com.ar/p/4-meu-pai.html